Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Metal Gear Solid 4 es un juego exclusivo para PlayStation 3, desarrollado por Kojima Productions, y dirigido por Hideo Kojima, con Shuyo Murata como co-director. Un juego en el que el sigilo es lo más importante, sin olvidar también la acción. Su lema, "No Place to Hide" (No hay lugar para esconderse) demuestra el giro de tuerca que Hideo Kojima, su creador, ha querido dar en el juego: ya no todo será esconderse tras las paredes. Su salida al mercado está prevista para principios del 2008, simultáneamente en todo el mundo.

La historia se sitúa en el 2014, cinco años despues del "Incidente en Manhattan" (los eventos del capítulo en la Planta de Metal Gear Solid 2 y nueve años despues de que FOXHOUND asaltara la isla de Shadow Moses, en donde Solid Snake fue inyectado con un retrovirus llamado Foxdie. Solid Snake aparece considerablemente más viejo debido a su avanzada degeneración de células causada por una falla en el proceso de clonación que lo creó, y ahora tiene sólo seis meses de vida. Metal Gear Solid 4 retrata un mundo donde la restricción de la intervención militar en tierras extranjeras ha sido facilitada, llevando a mercenarios a luchar en batallas con fines financieros, llenando la necesidad de utilizar Compañias Militares Privadas (Private Mitilitary Companies o PMCs)

La econonomía mundial del siglo XXI ahora depende de la guerra, como en el siglo XX dependió del petróleo. Sin embargo, los cinco mas grandes PMCs están empeñados en formar una sola gran compañia: Outer Heaven (el nombre de la compañia de mercenarios de Big Boss y fortificada nación en el original Metal Gear) al mando de Liquid Ocelot, quien tiene la esperanza de tomar el control total sobre las nanomáquinas de los soldados con el fin de apoderarse de los procedimientos operacionales y el completo dominio de la guerra. La ayudante de Ocelot es Naomi Hunter, cuya primera generación de colonias de nanomáquinas fue integral en la confección de la tercera generación de éstas.

Se sabe que Outer Heaven tiene acumulado un capital militar equivalente al que tiene Estados Unidos, y ahora está preparando lanzar un arma nuclear. Con el mundo una vez más en crisis, Solid Snake es reclutado por Roy Campbell (sin permisos de la ONU o de Estados Unidos), acompañado por Otacon, para eliminar a Liquid Ocelot. Su misión tendrá lugar en tres localidades alrededor del mundo: Medio Oriente, Sudamérica y el Este de Europa.

Por cierto, os dejo un vídeo donde un friki llama al doblador Alfonso Vallés de la versión española de Solid Snake del videojuego Metal Gear Solid.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Metal_Gear_Solid_4:_Guns_of_the_Patriots

Animaciones Flash

Se tratan de una serie de animaciones en flash, de las cuales se encuentran animaciones archiconocidas y otras que no lo son tanto.

Ahhh

Badger

Llama

Mario Bros

Humpty Dumpty

Banana

Bukkake

Badger2

Demented Cartoon Flash

Black Dude Falling

Resident Evil: The Umbrella Chronicles

Este videojuego para la Wii se trata de un resumen de casi toda la saga de Resident Evil (Biohazard).

Este shooter tomará la destrucción de Umbrella y Raccoon, y pasará por otros juegos de la saga desde Resident Evil 0 (julio 1998), Resident Evil (julio 1998), Resident Evil 3 (septiembre 1998) y la destrucción de Umbrella (2003).

Además el juego nos muestra un nuevo personaje, Sergei Vladimir, que tendrá gran importancia respecto a la Corporación Umbrella, también veremos lo que hizo Albert Wesker en momentos puntuales y que no nos fue mostrado, y además Jill y Chris, se van a Rusia a visitar una base de Umbrella.

Blade Runner de nuevo

Blade Runner: the final cut es el montaje definitivo de la obra cumbre de Ridley Scott.
Ha sido realizado por el propio director para celebrar el 25º aniversario del film.

El productor Charles Lauzirika se ha encargado de la restauración y revisión digital de dicho film. Se ha mantenido los cambios realizados por Scott en 1992, como la desaparición del final feliz impuesto en su estreno por los directivos de Warner Bros, la eliminación de la voz en off y la inserción de la secuencia onírica del unicornio.

El proceso de digitalización ha aportado una gran riqueza en la percepción de los detalles. Tales como las bolas de fuego, el polvo sobre las azoteas, los reflejos del iris de los androides y los cristales que caen al suelo ahora se aprecian con asombrosa nitidez de imagen.




Novedades

- Se ha añadido nueva música de Vangelis en algunos fragmentos de la película.

- La técnica de mutar los fotogramas digitalmente también ha hecho posible que el rostro de la actriz Joanna Cassidy se haya sobrepuesto sobre el de la especialista que la doblaba en la persecución que desencadena la muerte de su personaje, Zhora.

- Aparecen las bailarinas con máscaras orientales y escasa ropa. Esa escena, ahora recuperada, fue eliminada en su primer montaje, quizá por miedo a que censuraran el provocador movimiento de caderas.

- Ahora ya no se ve la sombra de uno de los cámaras cuando Deckard corre por el edificio Bradbury.

Lo malo de dicho reestreno es que solo se ha estrenado en 7 cines en España y solo durante una semana (hasta el jueves 22 de noviembre).


Estas son las salas donde se proyectará:

Madrid: cine Verdi en la sala 1 (16:00 - 18:15 - 20:30 - 22:45)
Barcelona: cine Verdi en la sala 1 (16:00 - 18:15 - 20:30 - 22:45)
Girona: cine Albéniz en sala 10 (16.00 - 18.15 - 20.30 - 22.45)
Sevilla: cine Avenida en sala 1 (18.00 - 20.10 - 22.20)
Madrid (Pozuelo): cine Kinépolis (17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)
Granada (Pulianas): cine Kinépolis(17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)
Valencia (Paterna): cine Kinépolis (17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)


Lo bueno es que saldrá en DVD el día 11 de diciembre en una edición especial en maletín (pero será limitada).

Para más información sobre el DVD pinchar aquí.

Traumas de ayer, risas hoy

Todos tenemos miedo de algo, ya sea lo típico (monstruos, facturas, que no funcione la conexión ADSL…) o por algún trauma. Yo era más bien de lo segundo.

Ninguna película de terror me hizo pasar tanto miedo, algo me dio El Exorcista, como cuando la niña bajaba las escaleras (bueno, más que miedo, impresión).

Pero como decía, ninguna película de terror. La película que me traumatizó fue E.T. El extraterrestre…

Andaría yo con 7 años de edad, cuando la “vi” por primera vez y me jodió bastante, casi como para ir al psicólogo por lo menos.

Enseguida que intuía que lo estaban anunciando por televisión (por la imagen de la noche y sobretodo por su música), huía a toda leche de allí. Incluso en películas donde lo anunciaban como Los Supersónicos o Fievel va al Oeste, le decía a mi padre (o madre, según quién me pusiese la película) que lo rebobinase mientras que yo cerraba los ojos y me tapaba con las manos (supondréis que mi padre alguna vez fue un poco cabrón y lo supondréis bien).

Recuerdo que lo que más miedo me daba de E.T. era cuando estiraba el cuello, sus manos (con el dedo largo que se le iluminaba cuando lo utilizaba para curar), su rostro, cuando cambia de color (cuando está a punto de morir y tiene el color de una cagarruta blanca) y sobretodo su voz (no como la de la nueva versión, que parece la de una vieja). ¡Me acojonaba! Estuve más de 2 años (cuando digo 2, como si dijese 4, 5…) bastante fastidiado a la hora de dormir, pensando que si mirara hacia el otro lado, estaría E.T. de color blanco. Mi madre al principio (sobretodo los primeros años) se quedaba hasta que me durmiese.
Luego pasó el tiempo y creo que lo que yo sentía era un cruce de sentimientos. A parte del miedo, lo que me daba era lástima, porque era el primer ser que veía que se estaba muriendo.

Después cuando Antena 3 anunció por primera vez Eduardo Manostijeras, me giñé bastante. Sobretodo por la música en que lo anunciaban (ya que nunca había oído antes ese tipo de música), recuerdo que huí del comedor hacia la cocina. Pero enseguida me dejó de dar miedo, y actualmente es una de mis películas favoritas.

Por cierto, os dejo un enlace en el que se cuenta la historia de un dibujante español, Joaquín Blázquez, en el cual acusó a Steven Spielberg de plagiarle el diseño de su extraterrestre.

Enlace a la web oficial de Melvin contra E.T.

Aquí tenéis el vídeo del teaser del documental Melvin contra E.T.




Posdata: E.T. también me dejó de dar miedo, me gusta, pero no es una de mis favoritas. Como lo que me está pasando con blogger si no me deja trabajar en los espacios de los textos.

This is Spar… Halloween!!

Para no hacer el típico comentario de Halloween, lo haré sobre alguien que está vinculado de manera especial con tal evento festivo. Se trata de Danny Elfman, uno de los compositores contemporáneos más versátiles y de más éxito del mundo del cine.

Está vinculado porque él fue el compositor de la obra maestra de Tim Burton, Pesadilla Antes de Navidad, donde además de componer la banda sonora, actuó como productor asociado, escribió las letras de las canciones, prestó su voz a las piezas cantadas por Jack Skellington, dobló personajes como Barrel y el payaso y colaboró en los coros. De esta forma este film fue una de las mejores colaboraciones con Burton.

También son destacables sus otros trabajos con el cineasta, tales como: Eduardo Manostijeras, Beetlejuice, Batman, Mars Attacks!, Big Fish, entre otros.

Pero Elfman no vive sólo de Tim Burton, ya que también es destacable su colaboración con Sam Raimi en Darkman, El ejército de las tinieblas, Un plan sencillo, Spider-Man y Spider-Man 2.

Sus composiciones no solo abarcan el mundo del cine, también en series de televisión, como: Los Simpsons, Historias de la Cripta, Beetlejuice (serie animada), Mujeres Desesperadas… También ha participado en la composición de bandas sonoras de videojuegos: Fable, Kingdom Hearts II, Hit & Run…

Pero Elfman no siempre se dedicó a componer para la pantalla…

Daniel Robert Elfman nació en Amarillo (Texas) en 1953, aunque la familia Elfman se mudó pronto a Los Ángeles (California). Blossom, su madre, es una conocida escritora de libros para niños, ganadora de un Emmy por su guión para una película para televisión. Su padre, Milton, era profesor.

Su biografía recuerda a la del propio Burton: Elfman se crió en un hogar de clase media en Baldwin Hills, huyendo del sol y de los surfistas. El compositor, que ha confesado en numerosas ocasiones su aversión al sol, prefería esconderse del interminable verano californiano en su habitación, atestada de discos y carteles de monstruos cinematográficos. De adolescente, Elfman fue siempre un fan de los monstruos y quería convertirse en creador de maquillajes. Se fue tomando en serio la cinefilia y pensó ser cámara, montador o director. Estaba interesado en todo salvo en la música y no sería hasta los dieciocho años cuando cogió su primer instrumento.

Fue a esta edad cuando se mudó a Francia con su hermano Richard (ahora director de cine). En este país se unió a la compañía teatral Le Grand Magic Circus tocando el violín a través de Europa. Fue aquí donde se familiarizó con los diferentes instrumentos de la orquesta. Tras unos cuantos años en Francia, Elfman pasó un año en el oeste de África, donde se cimentó su amor por la percusión y la música étnica. La malaria lo obligó a regresar a Estados Unidos.

En 1972 creó junto a su hermano un grupo callejero de arte conceptual en Los Ángeles llamado The Mystic Knights of the Oingo Boingo influenciados por los performance de Frank Zappa y Spike Jones, así como el ballet ruso. Su nombre fue inspirado de la serie de televisión Amos’n’Andy donde había una sociedad secreta llamada The Mystic Knights of the Sea y muchos miembros se maquillaban como payasos.

Para finales de los setenta, Richard interesado por la dirección de películas, pasa el mando de líder a su hermano menor, Danny Elfman, quien decide en 1979 convertir el grupo en una banda de new wave y de hard rock, la cual simplemente acortó el nombre por Oingo Boingo donde su primer trabajo fue para la película de culto The Forbidden Zone de 1980, escrita y dirigida por el mismo Richard Elfman. Aunque en el film el nombre de la banda sigue siendo The Mystic Knights of the Oingo Boingo.






Desde aquí la banda al entrar a la firma de A&M se transformaría de música performance a una tendencia más de rock y new wave, siendo definidos por su exótica percusión y armonía poco convencional, así como líricas surrealistas, demostrándolo en su primer EP Oingo Boingo así como su segundo álbum Only a Lad.

Con A&M grabarían los siguientes álbumes: Nothing to Fear en 1982 y Good for Your Soul en 1983, sin embargo una disputa ocurriría, ya que Danny Elfman grabaría un álbum en solitario pero con el contrato de Oingo Boingo, lo que causó el despido de la banda de dicha discográfica.

Ahora en una nueva discográfica (MCA) Oingo Boingo lanzaría el álbum que los daría a conocer en 1985: Dead Man’s Party, el cual contenía dos de sus canciones más conocidas, Weird Science y Just Another Day, siendo de las pocas bandas en verdad conocidas sin salir en la recién formada MTV o en las radios.

Este éxito llevó a Danny Elfman a conocer a un director novato de nombre Tim Burton, el cual le ofreció trabajar con él como compositor de bandas sonoras. Ya en 1987, sacarían BOIN-GO y en 1988 un álbum en vivo de nombre Boingo Alive y en 1990 el álbum Dark at the End of the Tunnle, inesperadamente este álbum decepcionaría a muchos fans de la banda ya que tomaba mas tendencia a los trabajos de Danny con Tim Burton que a la esencia de la banda en sí.

La banda en 1991 saldría de MCA y entraría a Giant Records, donde en 1994 sacarían su último álbum de estudio, Boingo, el cual seguía la tendencia de Dark at the End of the Tunnle, pero tendría una respuesta más afirmativa a este último, considerándose por muchos como su mejor trabajo.

Oingo Boingo se dieron a conocer por sus contribuciones a bandas sonoras de diferentes películas y sus peculiares conciertos en la víspera de Halloween. En 1995 la banda finalmente se separaría, no sin antes ofrecer un último concierto en vísperas de Halloween de ese mismo año y sacando su álbum en vivo del mismo en 1996.

DISCOGRAFIA

Forbidden Zone (1980)

1. Forbidden Zone

2. 'Hercules' Family Theme

3. Some of These Days

4. Journey Through the Intestines

5. Squeezit's Vision of his 'Sister'

6. Queen's Revenge

7. Pico and Sepulveda (Felix Figueroa & His Orchestra)

8. Factory

9. Love Theme/Squeezit and the Chickens

10. Flash and Gramps

11. Squeezit the Moocher (Minnie the Moocher)

12. Alphabet Song

13. La Petite Tonkinoise

14. Cell 63

15. Witch's Egg

16. Yiddishe Charleston

17. Bim Bam Boom

18. Chamber Music

19. Pleure

20. Battle of the Queens

21. Love Theme - King and Queen

22. Finale

Oingo Boingo (1980)

1. Only A Lad

2. Violent Lov
3. Ain't This The Life

4. I'm So Bad

Only a Lad (1981)

1. Little Girls

2. Perfect System

3. On The Outside

4. Capitalism

5. You Really Got Me

6. Only A Lad

7. What You See

8. Controller

9. Imposter

10. Nasty Habits

Nothing to Fear (1982)

1. Grey Matter

2. Insects

3. Private Life

4. Wild Sex (In The Working Class)

5. Running On A Treadmill

6. Whole Day Off

7. Nothing To Fear (But Fear Itself)

8. Why'd We Come

9. Islands

10. Reptiles And Samurai

Good For Your Soul (1983)

1. Who Do You Want to Be

2. Good for Your Soul

3. No Spill Blood

4. Cry of the Vatos

5. Fill the Void

6. Sweat

7. Nothing Bad Ever Happens

8. Wake Up (It's 1984)

9. Dead or Alive

10. Pictures of You

11. Little Guns

So-Lo (1984)

1. Gratitude

2. Cool City

3. Go Away

4. Sucker For Mystery

5. It Only Makes Me Laugh

6. Last Time

7. Tough As Nails

8. Lightning

9. Everybody Needs

Dead Man’s Party (1985)

1. Just Another Day
2. Dead Man's Party
3. Heard Somebody Cry
4. No One Lives Forever
5. Stay
6. Fool's Paradise
7. Help Me
8. Same Man I Was Before
9. Weird Science




BOI-NGO (1987)

1. Home Again
2. Where Do All My Friends Go
3. Elevator Man
4. New Generation
5. We Close Our Eyes
6. Not My Slave
7. My Life
8. Outrageous
9. Pain

Boingo Alive (1988)

1. Dead Man's Party

2. Dead or Alive
3. No Spill Blood

4. Stay

5. Cinderella Undercover

6. Home Again

7. Help Me

8. Just Another Day

9. Only Makes Me Laugh

10. My Life

11. Nothing to Fear (But Fear Itself)

12. Not My Slave

13. We Close Our Eyes

14. Elevator Man

15. Return of the Dead Man

16. Winning Side

17. Wild Sex (In the Working Class)

18. Grey Matter

19. Private Life

20. Gratitude

21. No One Lives Forever

22. Mama
23. Capitalism

24. Who Do You Want to Be

25. Sweat

26. Violent Love

27. On the Outside

28. Only a Lad

29. Goodbye - Goodbye

30. Country Sweat

31. Return of the Dead Man 2

Dark at the End of the Tunnel (1990)

1. When The Lights Go Out

2. Skin

3. Out Of Control

4. Glory Be

5. Long Breakdown

6. Flesh 'N Blood

7. Run Away (The Escape Song)

8. Dream Somehow

9. Is This

10. Right To Know

11. Try To Believe

Boingo (1994)

1. Insanity

2. Hey!

3. Mary

4. Can't See (Useless)

5. Pedestrian Wolves

6. Lost Like This

7. Spider

8. War Again

9. I Am the Walrus

10. Tender Lumplings

11. Change

12. Helpless

Farewell: Oingo Boingo Live from the Universal Amphitheater (1996)

Disc one

1.Insanity

2. Little Girls

3. Cinderella Undercover

4. Controller

5. Burn Me Up

6. Insects

7. No One Lives Forever

8. Hey!

9. Reptiles and Samurai

10. Water

11. I Am The Walrus

12. Piggies

13. We Close Our Eyes

14. Mary

15. Can't See (Useless)

Disc two

1. Helpless

2. I'm So Bad

3. Change

4. Stay

5. Who Do You Want To Be

6. On The Outside

7. Wild Sex (In The Working Class)

8. Dead Man's Party

9. Nasty Habits

10. Clowns of Death

11. Ain't This The Life

12. Whole Day Off

13. Grey Matter

14. No Spill Blood

15. Only A Lad

Fuentes: http://www.encadenados.org/n39/rashomon_4.htm

http://www.forosdz.com/foro/tema216835.html

Posdata: si veis falta de separación en los textos o demasiados espacios, no es porque me haya dado por ahí… Es que blogger no me “junta”.