II UCAM Media Lab

El jueves 13 de diciembre fue el día escogido para el II UCAM Media Lab, cuyo evento fue en la Universidad Católica de San Antonio de Murcia (UCAM). El tema fue Mediación y conversación en la red, ¿Qué profesionales necesitaremos en 2015?

Dicho evento trató de un encuentro entre profesionales de los medios actuales, profesores y estudiantes. Cada uno de los ponentes expuso diversas visiones de la revolución digital en los medios de comunicación en el país y de los perfiles de los comunicadores del mañana.

Entre los ponentes se encontraron personas con amplia experiencia en el periodismo, tales como Pepe Cervera (Director de la Escuela de Periodismo Digital 20Minutos.es), Karma Peiró (responsable del área de participación y contacto con los lectores de Lavanguardia.es) y jóvenes emprendedores como Pedro Jareño (creador de Minube.com), entre otros. En total fueron siete profesionales de la comunicación.

De todos ellos comentaré las ponencias de Pepe Cervera y Karma Peiró.

Pepe Cervera, Director de la Escuela de Periodismo Digital 20Minutos.es, inauguró el II UCAM Media Lab. En él expuso su ponencia “El periodista abstracto: esbozo de una práctica para el siglo XXI”.
En su ponencia comentaba lo necesario que es el desarrollo de un periodismo abstracto, ya que hay que superar los criterios que arrastra el periodismo tradicional, siendo el más importante el oligopolio que existe en el control de los canales de comunicación. Este tipo de periodismo será sustituido por medios digitales.

Cervera afirmó que a causa de la obsesión por la actualidad, hay cosas que carecen de interés pero se la damos porque son nuevas, de última hora y no nos paramos si son válidas o no. Éste es un error muy importante cometido en el periodismo actualmente, ya que estamos acostumbrados a dar por bueno todo lo que entra en nuestro medio y lo adecuado es contarlo bien.

Internet nos libera de la obsesión que tenemos con la actualidad y de la presión del tiempo. Además, elimina nuestro modelo de negocio, ya que se acabó la era de la escasez de información y el tiempo donde controlábamos todos los canales de información. La clave consiste en hacer un periodismo para ayudar a la gente a comprender qué es lo que pasa.

Para lograrlo tenemos que volver a pensar cuales son los datos fundamentales que le interesan al lector, es decir, proporcionar contexto, hacer análisis y herramientas de análisis de esos datos. Hay que ayudar a entender. Todo esto se podrá lograr gracias a la capacidad de interpretación y análisis.

Aquí os dejo un vídeo de su ponencia:

Pepe Cervera aclaró que para la selección de los alumnos integrantes del curso de periodismo ciudadano de 20minutos.es que él dirige, el principal criterio fue la elaboración y seguimiento de sus blogs personales durante ciertos meses. De entre las 140 personas que participaron, sólo 30 fueron seleccionadas teniendo a 40 en reserva. Se trata de un curso experimental sin validez académica siendo la razón de ser de la Escuela de Periodismo Digital 20minutos.es la necesidad de gente con formación específica en internet.

Hay que moverse en el mundo digital, aunque no se vaya a trabajar en el. “Cuanto más digitales seamos, mejor”, concluyó Cervera.

Aquí os dejo el enlace de su blog de 20minutos:

Pincha aquí para verlo

Karma Peiró, responsable del área de participación y contacto con los lectores de Lavanguardia.es, expuso su ponencia “El profesional de la Comunicación ante la gestión de las audiencias”.

En su ponencia comentaba su trabajo como gestora de audiencia en La Vanguardia Digital y de los grandes cambios que experimentó dicha página.

En noviembre de 2007, gracias a un cambio de diseño, Lavanguardia.es pasó a tener 5.000 comentarios diarios siendo el año pasado de 1.000 comentarios y el tiempo de lectura ha pasado de 2 minutos a entre 5 y 7 minutos, lo que para Karma Peiró ha sido un éxito. Las noticias que fueron más comentadas fueron "No me llamo Jose Luís”, insiste Carod-Rovira en TVE y El Rey, bien; Zapatero, mejor. Según Peiró, la apertura del registro, que antes exigía datos personales, ha sido clave en su éxito.

De este modo surgen sinergias “mágicas” con los lectores, Karma destacó el blog de una prostituta (Soy prostituta y tengo un blog) y la carta de una mujer de nacionalidad cubana que se sentía independentista catalana, a pesar de vivir desde hacía poco tiempo en Cataluña (Los "nouvinguts" independentistas).

Aquí os dejo un vídeo de su ponencia:



Peiró afirma que hay que controlar la conversación de la gente pero en el sentido de aprovechar los comentarios de opinión de los lectores. Para de esta forma saber lo que les interesa, sus puntos de vista, etc. Gracias a esto, el medio puede permitirse generar nuevas noticias a partir de la opinión de los lectores.
En la ponencia Peiró mostró el caso de una chica musulmana a la que no dejaban entrar en el instituto por llevar velo, a causa de esto, otra chica con un caso similar publicó un comentario y se pusieron en contacto con ella, siendo un ejemplo de la interactividad y gestión de las audiencias que han conseguido en Lavanguardia.es.

Por último, Karma Peiró preguntó al alumnado: “En la participación… ¿Todo vale?”

Aquí os dejo el enlace de su blog:

Pincha aquí para verlo

El diseño es estrategia

Aquí os presento a Alberto Corazón, que es el gran referente español en el mundo del diseño, trabajos suyos han sido el logotipo de la ONCE, Anaya, Paradores, RENFE (Cercanías), teléfono Domo, entre otros muchos.

Corazón, al ser antropólogo, le ha ayudado en su trabajo de diseñador, ya que la antropología según nos cuenta es “mirar y deducir el comportamiento y los usos de lo que nos rodea: objetos, símbolos, etc.” Luego una buena formación es muy importante para un diseñador.

En la entrevista nos dice Corazón que prefiere un estudio pequeño para sus trabajos, ya que según él se estaba convirtiendo en un empresario. Para diseñar necesita sentir una empatía por los logotipos que le hayan encargado, para de esta forma tener un compromiso pleno con el trabajo encomendado.

Corazón entiende el diseño como “una herramienta para mejorar nuestra relación con los que nos rodea, con el entorno y con los objetos y símbolos que conforman nuestra cultura”.

Según Alberto Corazón, el desarrollo cultural ha sido bajo, ya que la clase empresarial tiene una cultura pobre y una población que no ha enriquecido la cultura de consumo, todo esto debido a la falta de formación, rigor, explicación…

Para Corazón actualmente se está desviando la atención a lo que es mediáticamente más llamativo, se banaliza el diseño, llegando a la conclusión de que vivimos unos momentos de extraordinaria mediocridad. Porque lo que prima es la búsqueda del éxito por la vía fácil, todo esto por la falta de compromiso, de ambición en el propio trabajo. Se trata de un síntoma de ignorancia y falta de cultura, y los medios son en parte muy culpables de la primacía de la estética sobre los contenidos.

Corazón asegura también en la entrevista que está en contra de los concursos de diseño, ya que la mejor forma es que el trabajo de diseño exija una relación muy directa con el cliente, porque él es quien va corrigiendo, perfilando y entendiendo.

Para él la sociedad empieza a aparecer moderna, gracias a las nuevas generaciones de diseñadores, ya que es donde el diseño empieza a adquirir su verdadero status.

Aquí tenéis el enlace a la susodicha entrevista:

Pincha aquí para verlo

Contracorriente

Contracorriente es un documental elaborado en 2002 que fue realizado para Documentos TV, en el que se trataba el tema de si las antenas de telefonía móvil eran perjudiciales para la salud. Pero dicho documental nunca fue emitido en TVE por presiones de las operadoras.

En este fragmento del documental aparece Javier Aguilera, que era Consejero Delegado de Telefónica Móviles, donde admite por primera vez que los móviles (antenas de telefonía móvil, zonas wifi, transformadores, líneas de alta tensión, nudos eléctricos, etc.), son muy malos para la salud (pero que , qué se le va a hacer…).

Aquí está el documental entero.

Aquí os dejo un enlace de la revista DSalud, relacionado con este tema:

Pincha aquí para verlo

Parecidos cuestionables

NOTA: veo que ha desaparecido la foto. Pues en ella salía la fotografía de mi perra y MyHeritage.com la comparaba con la actriz Uma Thurman entre otras personas.

NOTA 2: pues ahora aparece de nuevo la fotografía. Así al menos queda explicada.

Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots

Metal Gear Solid 4 es un juego exclusivo para PlayStation 3, desarrollado por Kojima Productions, y dirigido por Hideo Kojima, con Shuyo Murata como co-director. Un juego en el que el sigilo es lo más importante, sin olvidar también la acción. Su lema, "No Place to Hide" (No hay lugar para esconderse) demuestra el giro de tuerca que Hideo Kojima, su creador, ha querido dar en el juego: ya no todo será esconderse tras las paredes. Su salida al mercado está prevista para principios del 2008, simultáneamente en todo el mundo.

La historia se sitúa en el 2014, cinco años despues del "Incidente en Manhattan" (los eventos del capítulo en la Planta de Metal Gear Solid 2 y nueve años despues de que FOXHOUND asaltara la isla de Shadow Moses, en donde Solid Snake fue inyectado con un retrovirus llamado Foxdie. Solid Snake aparece considerablemente más viejo debido a su avanzada degeneración de células causada por una falla en el proceso de clonación que lo creó, y ahora tiene sólo seis meses de vida. Metal Gear Solid 4 retrata un mundo donde la restricción de la intervención militar en tierras extranjeras ha sido facilitada, llevando a mercenarios a luchar en batallas con fines financieros, llenando la necesidad de utilizar Compañias Militares Privadas (Private Mitilitary Companies o PMCs)

La econonomía mundial del siglo XXI ahora depende de la guerra, como en el siglo XX dependió del petróleo. Sin embargo, los cinco mas grandes PMCs están empeñados en formar una sola gran compañia: Outer Heaven (el nombre de la compañia de mercenarios de Big Boss y fortificada nación en el original Metal Gear) al mando de Liquid Ocelot, quien tiene la esperanza de tomar el control total sobre las nanomáquinas de los soldados con el fin de apoderarse de los procedimientos operacionales y el completo dominio de la guerra. La ayudante de Ocelot es Naomi Hunter, cuya primera generación de colonias de nanomáquinas fue integral en la confección de la tercera generación de éstas.

Se sabe que Outer Heaven tiene acumulado un capital militar equivalente al que tiene Estados Unidos, y ahora está preparando lanzar un arma nuclear. Con el mundo una vez más en crisis, Solid Snake es reclutado por Roy Campbell (sin permisos de la ONU o de Estados Unidos), acompañado por Otacon, para eliminar a Liquid Ocelot. Su misión tendrá lugar en tres localidades alrededor del mundo: Medio Oriente, Sudamérica y el Este de Europa.

Por cierto, os dejo un vídeo donde un friki llama al doblador Alfonso Vallés de la versión española de Solid Snake del videojuego Metal Gear Solid.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Metal_Gear_Solid_4:_Guns_of_the_Patriots

Animaciones Flash

Se tratan de una serie de animaciones en flash, de las cuales se encuentran animaciones archiconocidas y otras que no lo son tanto.

Ahhh

Badger

Llama

Mario Bros

Humpty Dumpty

Banana

Bukkake

Badger2

Demented Cartoon Flash

Black Dude Falling

Resident Evil: The Umbrella Chronicles

Este videojuego para la Wii se trata de un resumen de casi toda la saga de Resident Evil (Biohazard).

Este shooter tomará la destrucción de Umbrella y Raccoon, y pasará por otros juegos de la saga desde Resident Evil 0 (julio 1998), Resident Evil (julio 1998), Resident Evil 3 (septiembre 1998) y la destrucción de Umbrella (2003).

Además el juego nos muestra un nuevo personaje, Sergei Vladimir, que tendrá gran importancia respecto a la Corporación Umbrella, también veremos lo que hizo Albert Wesker en momentos puntuales y que no nos fue mostrado, y además Jill y Chris, se van a Rusia a visitar una base de Umbrella.

Blade Runner de nuevo

Blade Runner: the final cut es el montaje definitivo de la obra cumbre de Ridley Scott.
Ha sido realizado por el propio director para celebrar el 25º aniversario del film.

El productor Charles Lauzirika se ha encargado de la restauración y revisión digital de dicho film. Se ha mantenido los cambios realizados por Scott en 1992, como la desaparición del final feliz impuesto en su estreno por los directivos de Warner Bros, la eliminación de la voz en off y la inserción de la secuencia onírica del unicornio.

El proceso de digitalización ha aportado una gran riqueza en la percepción de los detalles. Tales como las bolas de fuego, el polvo sobre las azoteas, los reflejos del iris de los androides y los cristales que caen al suelo ahora se aprecian con asombrosa nitidez de imagen.




Novedades

- Se ha añadido nueva música de Vangelis en algunos fragmentos de la película.

- La técnica de mutar los fotogramas digitalmente también ha hecho posible que el rostro de la actriz Joanna Cassidy se haya sobrepuesto sobre el de la especialista que la doblaba en la persecución que desencadena la muerte de su personaje, Zhora.

- Aparecen las bailarinas con máscaras orientales y escasa ropa. Esa escena, ahora recuperada, fue eliminada en su primer montaje, quizá por miedo a que censuraran el provocador movimiento de caderas.

- Ahora ya no se ve la sombra de uno de los cámaras cuando Deckard corre por el edificio Bradbury.

Lo malo de dicho reestreno es que solo se ha estrenado en 7 cines en España y solo durante una semana (hasta el jueves 22 de noviembre).


Estas son las salas donde se proyectará:

Madrid: cine Verdi en la sala 1 (16:00 - 18:15 - 20:30 - 22:45)
Barcelona: cine Verdi en la sala 1 (16:00 - 18:15 - 20:30 - 22:45)
Girona: cine Albéniz en sala 10 (16.00 - 18.15 - 20.30 - 22.45)
Sevilla: cine Avenida en sala 1 (18.00 - 20.10 - 22.20)
Madrid (Pozuelo): cine Kinépolis (17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)
Granada (Pulianas): cine Kinépolis(17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)
Valencia (Paterna): cine Kinépolis (17:45 - 19:45 - 22:45 - 01:20)


Lo bueno es que saldrá en DVD el día 11 de diciembre en una edición especial en maletín (pero será limitada).

Para más información sobre el DVD pinchar aquí.

Traumas de ayer, risas hoy

Todos tenemos miedo de algo, ya sea lo típico (monstruos, facturas, que no funcione la conexión ADSL…) o por algún trauma. Yo era más bien de lo segundo.

Ninguna película de terror me hizo pasar tanto miedo, algo me dio El Exorcista, como cuando la niña bajaba las escaleras (bueno, más que miedo, impresión).

Pero como decía, ninguna película de terror. La película que me traumatizó fue E.T. El extraterrestre…

Andaría yo con 7 años de edad, cuando la “vi” por primera vez y me jodió bastante, casi como para ir al psicólogo por lo menos.

Enseguida que intuía que lo estaban anunciando por televisión (por la imagen de la noche y sobretodo por su música), huía a toda leche de allí. Incluso en películas donde lo anunciaban como Los Supersónicos o Fievel va al Oeste, le decía a mi padre (o madre, según quién me pusiese la película) que lo rebobinase mientras que yo cerraba los ojos y me tapaba con las manos (supondréis que mi padre alguna vez fue un poco cabrón y lo supondréis bien).

Recuerdo que lo que más miedo me daba de E.T. era cuando estiraba el cuello, sus manos (con el dedo largo que se le iluminaba cuando lo utilizaba para curar), su rostro, cuando cambia de color (cuando está a punto de morir y tiene el color de una cagarruta blanca) y sobretodo su voz (no como la de la nueva versión, que parece la de una vieja). ¡Me acojonaba! Estuve más de 2 años (cuando digo 2, como si dijese 4, 5…) bastante fastidiado a la hora de dormir, pensando que si mirara hacia el otro lado, estaría E.T. de color blanco. Mi madre al principio (sobretodo los primeros años) se quedaba hasta que me durmiese.
Luego pasó el tiempo y creo que lo que yo sentía era un cruce de sentimientos. A parte del miedo, lo que me daba era lástima, porque era el primer ser que veía que se estaba muriendo.

Después cuando Antena 3 anunció por primera vez Eduardo Manostijeras, me giñé bastante. Sobretodo por la música en que lo anunciaban (ya que nunca había oído antes ese tipo de música), recuerdo que huí del comedor hacia la cocina. Pero enseguida me dejó de dar miedo, y actualmente es una de mis películas favoritas.

Por cierto, os dejo un enlace en el que se cuenta la historia de un dibujante español, Joaquín Blázquez, en el cual acusó a Steven Spielberg de plagiarle el diseño de su extraterrestre.

Enlace a la web oficial de Melvin contra E.T.

Aquí tenéis el vídeo del teaser del documental Melvin contra E.T.




Posdata: E.T. también me dejó de dar miedo, me gusta, pero no es una de mis favoritas. Como lo que me está pasando con blogger si no me deja trabajar en los espacios de los textos.

This is Spar… Halloween!!

Para no hacer el típico comentario de Halloween, lo haré sobre alguien que está vinculado de manera especial con tal evento festivo. Se trata de Danny Elfman, uno de los compositores contemporáneos más versátiles y de más éxito del mundo del cine.

Está vinculado porque él fue el compositor de la obra maestra de Tim Burton, Pesadilla Antes de Navidad, donde además de componer la banda sonora, actuó como productor asociado, escribió las letras de las canciones, prestó su voz a las piezas cantadas por Jack Skellington, dobló personajes como Barrel y el payaso y colaboró en los coros. De esta forma este film fue una de las mejores colaboraciones con Burton.

También son destacables sus otros trabajos con el cineasta, tales como: Eduardo Manostijeras, Beetlejuice, Batman, Mars Attacks!, Big Fish, entre otros.

Pero Elfman no vive sólo de Tim Burton, ya que también es destacable su colaboración con Sam Raimi en Darkman, El ejército de las tinieblas, Un plan sencillo, Spider-Man y Spider-Man 2.

Sus composiciones no solo abarcan el mundo del cine, también en series de televisión, como: Los Simpsons, Historias de la Cripta, Beetlejuice (serie animada), Mujeres Desesperadas… También ha participado en la composición de bandas sonoras de videojuegos: Fable, Kingdom Hearts II, Hit & Run…

Pero Elfman no siempre se dedicó a componer para la pantalla…

Daniel Robert Elfman nació en Amarillo (Texas) en 1953, aunque la familia Elfman se mudó pronto a Los Ángeles (California). Blossom, su madre, es una conocida escritora de libros para niños, ganadora de un Emmy por su guión para una película para televisión. Su padre, Milton, era profesor.

Su biografía recuerda a la del propio Burton: Elfman se crió en un hogar de clase media en Baldwin Hills, huyendo del sol y de los surfistas. El compositor, que ha confesado en numerosas ocasiones su aversión al sol, prefería esconderse del interminable verano californiano en su habitación, atestada de discos y carteles de monstruos cinematográficos. De adolescente, Elfman fue siempre un fan de los monstruos y quería convertirse en creador de maquillajes. Se fue tomando en serio la cinefilia y pensó ser cámara, montador o director. Estaba interesado en todo salvo en la música y no sería hasta los dieciocho años cuando cogió su primer instrumento.

Fue a esta edad cuando se mudó a Francia con su hermano Richard (ahora director de cine). En este país se unió a la compañía teatral Le Grand Magic Circus tocando el violín a través de Europa. Fue aquí donde se familiarizó con los diferentes instrumentos de la orquesta. Tras unos cuantos años en Francia, Elfman pasó un año en el oeste de África, donde se cimentó su amor por la percusión y la música étnica. La malaria lo obligó a regresar a Estados Unidos.

En 1972 creó junto a su hermano un grupo callejero de arte conceptual en Los Ángeles llamado The Mystic Knights of the Oingo Boingo influenciados por los performance de Frank Zappa y Spike Jones, así como el ballet ruso. Su nombre fue inspirado de la serie de televisión Amos’n’Andy donde había una sociedad secreta llamada The Mystic Knights of the Sea y muchos miembros se maquillaban como payasos.

Para finales de los setenta, Richard interesado por la dirección de películas, pasa el mando de líder a su hermano menor, Danny Elfman, quien decide en 1979 convertir el grupo en una banda de new wave y de hard rock, la cual simplemente acortó el nombre por Oingo Boingo donde su primer trabajo fue para la película de culto The Forbidden Zone de 1980, escrita y dirigida por el mismo Richard Elfman. Aunque en el film el nombre de la banda sigue siendo The Mystic Knights of the Oingo Boingo.






Desde aquí la banda al entrar a la firma de A&M se transformaría de música performance a una tendencia más de rock y new wave, siendo definidos por su exótica percusión y armonía poco convencional, así como líricas surrealistas, demostrándolo en su primer EP Oingo Boingo así como su segundo álbum Only a Lad.

Con A&M grabarían los siguientes álbumes: Nothing to Fear en 1982 y Good for Your Soul en 1983, sin embargo una disputa ocurriría, ya que Danny Elfman grabaría un álbum en solitario pero con el contrato de Oingo Boingo, lo que causó el despido de la banda de dicha discográfica.

Ahora en una nueva discográfica (MCA) Oingo Boingo lanzaría el álbum que los daría a conocer en 1985: Dead Man’s Party, el cual contenía dos de sus canciones más conocidas, Weird Science y Just Another Day, siendo de las pocas bandas en verdad conocidas sin salir en la recién formada MTV o en las radios.

Este éxito llevó a Danny Elfman a conocer a un director novato de nombre Tim Burton, el cual le ofreció trabajar con él como compositor de bandas sonoras. Ya en 1987, sacarían BOIN-GO y en 1988 un álbum en vivo de nombre Boingo Alive y en 1990 el álbum Dark at the End of the Tunnle, inesperadamente este álbum decepcionaría a muchos fans de la banda ya que tomaba mas tendencia a los trabajos de Danny con Tim Burton que a la esencia de la banda en sí.

La banda en 1991 saldría de MCA y entraría a Giant Records, donde en 1994 sacarían su último álbum de estudio, Boingo, el cual seguía la tendencia de Dark at the End of the Tunnle, pero tendría una respuesta más afirmativa a este último, considerándose por muchos como su mejor trabajo.

Oingo Boingo se dieron a conocer por sus contribuciones a bandas sonoras de diferentes películas y sus peculiares conciertos en la víspera de Halloween. En 1995 la banda finalmente se separaría, no sin antes ofrecer un último concierto en vísperas de Halloween de ese mismo año y sacando su álbum en vivo del mismo en 1996.

DISCOGRAFIA

Forbidden Zone (1980)

1. Forbidden Zone

2. 'Hercules' Family Theme

3. Some of These Days

4. Journey Through the Intestines

5. Squeezit's Vision of his 'Sister'

6. Queen's Revenge

7. Pico and Sepulveda (Felix Figueroa & His Orchestra)

8. Factory

9. Love Theme/Squeezit and the Chickens

10. Flash and Gramps

11. Squeezit the Moocher (Minnie the Moocher)

12. Alphabet Song

13. La Petite Tonkinoise

14. Cell 63

15. Witch's Egg

16. Yiddishe Charleston

17. Bim Bam Boom

18. Chamber Music

19. Pleure

20. Battle of the Queens

21. Love Theme - King and Queen

22. Finale

Oingo Boingo (1980)

1. Only A Lad

2. Violent Lov
3. Ain't This The Life

4. I'm So Bad

Only a Lad (1981)

1. Little Girls

2. Perfect System

3. On The Outside

4. Capitalism

5. You Really Got Me

6. Only A Lad

7. What You See

8. Controller

9. Imposter

10. Nasty Habits

Nothing to Fear (1982)

1. Grey Matter

2. Insects

3. Private Life

4. Wild Sex (In The Working Class)

5. Running On A Treadmill

6. Whole Day Off

7. Nothing To Fear (But Fear Itself)

8. Why'd We Come

9. Islands

10. Reptiles And Samurai

Good For Your Soul (1983)

1. Who Do You Want to Be

2. Good for Your Soul

3. No Spill Blood

4. Cry of the Vatos

5. Fill the Void

6. Sweat

7. Nothing Bad Ever Happens

8. Wake Up (It's 1984)

9. Dead or Alive

10. Pictures of You

11. Little Guns

So-Lo (1984)

1. Gratitude

2. Cool City

3. Go Away

4. Sucker For Mystery

5. It Only Makes Me Laugh

6. Last Time

7. Tough As Nails

8. Lightning

9. Everybody Needs

Dead Man’s Party (1985)

1. Just Another Day
2. Dead Man's Party
3. Heard Somebody Cry
4. No One Lives Forever
5. Stay
6. Fool's Paradise
7. Help Me
8. Same Man I Was Before
9. Weird Science




BOI-NGO (1987)

1. Home Again
2. Where Do All My Friends Go
3. Elevator Man
4. New Generation
5. We Close Our Eyes
6. Not My Slave
7. My Life
8. Outrageous
9. Pain

Boingo Alive (1988)

1. Dead Man's Party

2. Dead or Alive
3. No Spill Blood

4. Stay

5. Cinderella Undercover

6. Home Again

7. Help Me

8. Just Another Day

9. Only Makes Me Laugh

10. My Life

11. Nothing to Fear (But Fear Itself)

12. Not My Slave

13. We Close Our Eyes

14. Elevator Man

15. Return of the Dead Man

16. Winning Side

17. Wild Sex (In the Working Class)

18. Grey Matter

19. Private Life

20. Gratitude

21. No One Lives Forever

22. Mama
23. Capitalism

24. Who Do You Want to Be

25. Sweat

26. Violent Love

27. On the Outside

28. Only a Lad

29. Goodbye - Goodbye

30. Country Sweat

31. Return of the Dead Man 2

Dark at the End of the Tunnel (1990)

1. When The Lights Go Out

2. Skin

3. Out Of Control

4. Glory Be

5. Long Breakdown

6. Flesh 'N Blood

7. Run Away (The Escape Song)

8. Dream Somehow

9. Is This

10. Right To Know

11. Try To Believe

Boingo (1994)

1. Insanity

2. Hey!

3. Mary

4. Can't See (Useless)

5. Pedestrian Wolves

6. Lost Like This

7. Spider

8. War Again

9. I Am the Walrus

10. Tender Lumplings

11. Change

12. Helpless

Farewell: Oingo Boingo Live from the Universal Amphitheater (1996)

Disc one

1.Insanity

2. Little Girls

3. Cinderella Undercover

4. Controller

5. Burn Me Up

6. Insects

7. No One Lives Forever

8. Hey!

9. Reptiles and Samurai

10. Water

11. I Am The Walrus

12. Piggies

13. We Close Our Eyes

14. Mary

15. Can't See (Useless)

Disc two

1. Helpless

2. I'm So Bad

3. Change

4. Stay

5. Who Do You Want To Be

6. On The Outside

7. Wild Sex (In The Working Class)

8. Dead Man's Party

9. Nasty Habits

10. Clowns of Death

11. Ain't This The Life

12. Whole Day Off

13. Grey Matter

14. No Spill Blood

15. Only A Lad

Fuentes: http://www.encadenados.org/n39/rashomon_4.htm

http://www.forosdz.com/foro/tema216835.html

Posdata: si veis falta de separación en los textos o demasiados espacios, no es porque me haya dado por ahí… Es que blogger no me “junta”.

Creaciones cutrescas

Os muestro una serie de dibujos creados por mí en distintas épocas de mi vida.

Este se trata de un dibujo realizado en el paint de Enrique Bunbury en su etapa en solitario. Pertenece al disco El viaje a ninguna parte. Sí, no están dibujadas las cuerdas de la guitarra.

Aquí estaba trazando líneas en el paint y surgió lo que parecía un cowboy con los brazos cruzados.




Dibujé a Gokuh en una libreta, no hay más misterio. Por cierto, de lejos no queda mal aunque le falten las piernas...




Este ser se supone que es una mezcla de el Espantapájaros, Venom, Broly y Sephiroth. Sí, una frikada.

Éste es una mascota de Educación Física. Lo que parecen manchas de tipex, en realidad son intentos de borrar las líneas de las cuadrículas de la libreta.

Se trata de Tony Montana teniendo de fondo a dos momentos importantes de la película El precio del poder (Scarface). Este no es el original, se trata más o menos de una mejora realizada en el Photoshop.

Pues esto ha sido una pequeña muestra de lo que he ido haciendo.

El último vuelo

Os dejo un cortometraje de cutreanimación realizado por mí y cuyo nombre es El último vuelo. El espantapájaros se llama Eracles Crow y su nombre está basado más o menos en su anagrama en inglés (scarecrow).



Tras el visionado de este cortometraje de cutreanimación, vemos que se puede tener distintas interpretaciones del mismo. Las cuales podrían ser:


1) En realidad el cuervo/pájaro iba con buenas intenciones, ya que quería pasarle un poco de bronceador al espantapájaros porque el pobre está muy pálido. Pero a éste le causó una alergia cutánea y pilló tal cabreo que le dio las gracias ofreciéndole su plataforma.


2) El cuervo/pájaro no conocía la existencia del yogurt con bífidus activo, por eso el color de su excremento, por problemas de su flora intestinal. De ahí que le diera un apretón y no pudo aguantarse.


3) El cuervo/pájaro no se inmuta ante los sustos del espantapájaros Eracles. Éste sigue intentándolo pero nada. Así que al final el cuervo/pájaro se burla de él, “zurraspándole” en toda la cara (y parte de la boca). Se parte de risa de Eracles (si a eso se le puede llamar risa) y el espantapájaros coge tal cabreo por el "zas, en toda la boca" que le lanza la plataforma donde estaba, dándole en toda la cabeza al cuervo/pájaro hijoputibus.


Como ven, este cortometraje de cutreanimación tiene distintas visiones.
Saquen la suya.


Posdata: sí, se llama Eracles sin h.

El final de Doraemon

Se trata de una serie de fanzines creados por Néstor F. Nadsat.

El primero, La pistola solucionadora de problemas, trata del último regalo de Doraemon a Nobita...

En el segundo, "Nobita es tetraplégico y Doraemon solo un sueño", como se ve, no hace falta que lo resuma...

¿Y si venciera HAL?

¿Qué pasaría si HAL venciera a los humanos y fuera él el que llevara a cabo la misión?

¿Daría HAL el siguiente paso evolutivo en lugar del hombre?


¿Podría ser el propio HAL el siguiente paso en la evolución?

Estas preguntas me vinieron tras ver 2001: Una odisea del Espacio. Espero que a vosotros también os hiciera pensar la película y no como a otros que me sé, que se durmieron…

De esta película de Stanley Kubrick existe un libro, que dicho sea de paso, aclara todo lo que no se pudiera entender tras el visionado del film.

En el libro nos presentan a los extraterrestres como entes mentales que se mueven por el espacio con toda libertad. Hablan de su evolución, primero despojándose de las imperfecciones de un cuerpo orgánico y luego de todo tipo de soporte físico. Son entes, son pura inteligencia moviéndose de lado a lado. En ese caso, ¿por qué no HAL? ¿Qué nos hace humanos, seres vivos? HAL podría haber dado o no, ese paso. ¿Existe el alma? ¿Somos humanos por nuestra inteligencia o por nuestra conciencia, nuestra empatía...?


Posdata: sí, este post ha quedado algo gafapasta.

Grandes frases que pueden servir para algo o no Vol. I

"Concédeme serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar las que sí puedo y sabiduría para distinguir la diferencia"
(T. Morton)

"O el problema tiene solución y entonces es inútil preocuparse, o el problema no tiene solución y entonces es inútil preocuparse" (Aristóteles)

“La basura televisiva no es sólo para retardados, si no para gente inteligente y perezosa que se excita contemplando la miseria cultural”

“Los últimos serán los primeros en joderse”

"Prefiero ser el mejor de los peores que el peor de los mejores"

Haga usted su propia película de David Lynch

Aquí os dejo un método de creación fílmica realizado por Spaulding.

¿Quiere usted convertirse en un émulo perfecto de David Lynch? Lo tiene muy fácil. El riesgo es mínimo. Se trata, tan sólo, de aplicar una y otra vez la misma fórmula, sin avergonzarse en absoluto de ello. A una parte del público ya la tiene en el bolsillo. La otra, lógicamente, le odiará como hacen con el maestro Lynch.

A continuación voy a colgarles una serie de consejos indispensables para que la película llegue a buen término.

1) Nada de historias lineales. Su guión ha de ser lo más inconexo posible.

2) Antes de empezar a filmar, dróguese.

3) Contrate a dos o tres enanos. Nunca más de tres, pues entonces eso parecería un remake de Freaks. Hágalos deambular por una habitación cerrada, muy poco iluminada y en donde tampoco falten unas cortinas rojas.

4) Por detrás de las cortinas ha de asomar, de vez en cuando, un hombre elegante, vestido de oscuro aunque con el rostro un tanto demacrado. Eso siempre provoca cierta inquietud en el espectador.

5) Consiga al Badalamenti para que componga su banda sonora. Con sus tres perennes acordes musicales seguirá potenciando esa intranquilidad tan necesaria en el espectador.

6) Es indispensable la inserción de una escena, con los enanos, en la que suene música de acordeón, como de feria barata.

7) De vez en cuando, el hombre elegante y demacrado que asomaba entre las cortinas, ha de aparecer y desaparecer, inexplicablemente, en otros escenarios. Cuatro o cinco veces a lo largo de la película, para que no se note demasiado que se trata de una tomadura de pelo totalmente consciente.

8) Acuerde la presencia de un ciervo y hágalo salir en una sola escena, a ser posible en medio de una carretera soleada o en el interior de un lavabo público. Los seres humanos que se encuentren a su alrededor no han de mostrar extrañeza alguna.

9) Para protagonizar la película, eche mano de un actor reciclado de las series televisivas o, en su defecto, de algún habitual de las películas de serie B.

10) Piense que siempre tiene que haber un mafioso enfermizo y demacrado que protagonice un momento absolutamente violento.

11) Inserte un par de escenas en las que se muestren miembros amputados: un ojo, un brazo o un pie al que le falte el meñique resultan totalmente indicados.

12) La protagonista femenina ha de ser una mujer sensual y atractiva que, de manera indispensable, tendrá que enseñar su cuerpo desnudo en un par o tres de momentos muy concretos. Eso siempre es de agradecer, ya que al mismo tiempo hace olvidar la falta de un guión coherente.

13) Esa misma mujer tendrá su escena emulando a Marlene Dietrich en el pequeño escenario de un cabaret vacío, de iluminación rojiza, y en el que interpretará un tema totalmente desafinado acompañada por los acordes del acordeón de Badalamenti. A su lado, en el escenario, no se olvide de colocar a uno de los tres enanos y, asomando tras unas cortinas, estará el hombre elegante y enigmático.

14) En un momento dado, haga que uno de sus protagonistas esté viendo por televisión una añeja película de Bud Abbott y Lou Costello. Las Minas del Rey Salmonete sería una elección perfecta.

15) Recuerde que las escenas de exteriores han de ser totalmente luminosas, mientras que todos sus interiores han de estar dotados de una iluminación tenue y de tonos rojizos.

16) Como recurso narrativo, de vez en cuando, instale su cámara en el seno de una familia típicamente americana y retrátelos, ante todo, en el momento de su desayuno matinal, delante sus respectivos vasos de leche y los copos de maíz. Han de apellidarse forzosamente Smith, aunque su presencia en el film tan sólo ha de ser anecdótica.

17) Sorprenda al personal con una imagen aleatoria de un animal (jamás un ciervo) en condiciones funestas: un pingüino degollado sobre el techo de un Mercedes, un ñu en estado de putrefacción en la cocina de la familia Smith o bien, en su defecto, un chimpancé con sus genitales sangrando leyendo un ejemplar de Variety. Eso impacta y hace más misteriosa la película, siempre y cuando los humanos que estén cerca de esos animalillos no muestren ningún signo de extrañeza.

18) Cuando lleve un poco más de dos horas de metraje, corte la acción por lo sano, meta un tema de Chris Isaac y suelte los títulos de crédito finales.

Los elogios los tendrá asegurados y más de uno encontrará un sentido, tanto lógico como estético, a su engendro.

La verdadera historia sobre Brian Peppers

Brian J. Peppers nació el 11 de Enero de 1968, era un pequeño niño blanco, con ojos azules y pelo castaño, pero lo que debía ser una bendición para sus padres se tornó en una maldición, el joven Brian tenía dos síndromes que lo marcarían de por vida, el Síndrome de Apert y el Síndrome de Crouzon, lo que le produciría una deformidad física en la cara que le marcaría de por vida.

Pues bien, el Síndrome de Apert es una afección que solo afecta a uno de cada 160.000 recién nacidos que le produce una deformidad craneal, que la cara se hunda hacia dentro por la zona de las mejillas y posibles trastornos en las membranas de pies y dedos, a su vez, el Síndrome de Crouzon se estima que lo padecen uno de cada 10.000 nacidos que le produce también un hundimiento excesivo en la cara con una predominancia excesiva de los ojos hacia fuera. La combinación de estos dos síndromes produce el aspecto de Brian Peppers, un caso rarísimo en la naturaleza solo posible en un hipotético caso de uno cada 16.000 millones de posibilidades de que ocurra de padecer dos síndromes rarísimos al tiempo, suerte que tiene Peppers que podría entrar en el libro guinness.

¿Y como es que conocemos de la existencia de esta persona?, pues bien, se le conoce por que este tierno señor cumplió en 1998 una condena de 30 días en prisión y 5 años de libertad vigilada por el tocamiento de un pecho a una enfermera (según Peppers la iba a avisar cuando se dio la vuelta y le tocó sin querer), y sus fotos se filtraron desde la comisaría a la red (lo que demuestra la mala ostia de algunos policías) además de ser añadido en la lista para delincuentes sexuales eSORN

NOTA ACLARATORIA. Según parece lo del abuso a la enfermera fue un rumor surgido de YTMND, su verdadera víctima fue una niña.

NOTA ACLARATORIA 2. Según parece lo de la enfermera fue realmente lo que ocurrió y lo de la niña fue un rumor. De todas formas, la información nueva ha salido de YTMND pero con indicios de que pueda ser verdad. Como se puede ver, las noticias relacionadas con Brian Peppers dan de sí todavía.

Cutrevisión empieza

Bienvenidos a Cutrevisión, un extraño blog cuyo propietario es más extraño todavía.
En este blog estarán mis creaciones y cosas que vea del mundo que me parezcan interesantes.